Das kann man spannend finden – muss man aber nicht. Aber vielleicht findet sich ja im Archiv ein anderer interessanter Podcast. Besagter Michl führt nämlich regelmäßig Interviews mit den Leuten, die sozusagen direkt an der Quelle sitzen. Natürlich ganz authentisch im bayerischem Dialekt. Dabei geht es neben allerlei Sorten von Bier und regionalen Köstlichkeiten auch um die Geschichte und die traditionsreichen Veranstaltungen des Hauses. Dazu zählen unter anderem auch die alljährlichen Events der Vorstadthochzeit und des Maibock-Anstichs. Hätten Sie zum Beispiel gewusst, dass das Bockbier seinen Namen nicht etwa einem Tier, sondern der niedersächsischen Stadt Einbeck zu verdanken hat? Schau se, wieder was gelernt.

Wie auch immer, als Hörer wird man über solche Sachen jedenfalls immer aktuell informiert und bei der nächsten Bierrunde kann man mal ganz anständig mit Insiderwissen glänzen. Wem das weniger interessant scheint, der kann sich zumindest auf die Rätselfrage für das so genannte Bierzeichen freuen. Denn das kann man im Hofbräuhaus gegen eine Maß eintauschen. Und wer verpasst schon gerne eine Chance auf Freibier?

Die Strategie mit dem Audioangebot scheint aufzugehen. Denn dieses Jahr ist der Podcast des Münchener Wirtshauses für den European Podcast Award nominiert. Bis 31. Juli 2010 kann dazu jeder seine Stimme abgeben.

Na dann schau ma mal, wie sich die Biertrinker-Nation Deutschland dabei schlagen wird.

Urlaub machen ist eine feine Sache - wäre da nur nicht das nervige Kofferpacken, das stundenlange Warten auf dem Flughafen, die Kommunikationsschwierigkeiten am fremdsprachigen Urlaubsort und und und… Es geht aber auch stressfreier: einfach die Kopfhörer aufsetzen und per Podcast Reiseberichten aus aller Welt lauschen. Diese hat nämlich das Magazin Geo auf seiner Webseite im Angebot.

Aktuell kann man knapp 400 Podcasts lauschen. Egal ob man seinen Ohren einen Trip nach Odessa, Korsika oder durch den Lake District gönnen will, bei Geo wird man fündig. Oder wie wär’s mal mit Nacktwandern? Nein, hier liegt kein Schreibfehler vor - das textilfreie Stromern in der Natur wird tatsächlich auch in der Podcastsammlung thematisiert. Wer allerdings nach reiseführerartigen Beiträgen sucht, wird enttäuscht - die Podcasts haben eher Reportagecharakter. Ich für meinen Teil mache mich jetzt erstmal auf eine auditive Reise nach Edinburgh - und freue mich, dass mir das nasskalte schottische Klima für diesen Kurztrip erspart bleibt.

Was sich mehrheitlich bisher nicht so durchgesetzt hat, ist, überhaupt erst einmal eine Podcast-Reihe auf die Beine zu stellen - was hingegen zumindest schon ein gewisses Engagement verdeutlicht. Allerdings, und sind wir bereits schon bei der Medaillenkehrseite, wäre es natürlich ganz nett gewesen, wenn man als User eine gewisse Steuerungsbefugnis hätte, die über „play“ und „stopp“ hinausgeht. Gut, man kann nicht alles haben, schließlich besteht ja die Möglichkeit, sich die Podcasts herunterzuladen, beschwingt durch die Straßen zu wandern und sich die Beiträge: „Macht Schokolade glücklich?“, „Weihnachtlust oder Weihnachtsfrust?“ und „Jagen Eier den Cholesterinspiegel in die Höhe?“ anzuhören. Wir wünschen viel Freude dabei, insbesondere hinsichtlich dieser wunderbaren Hintergrundmusik.

Die gesamte Studie, für die fast 800 Datensätze von Podcast-Nutzern ausgewertet wurden, kann hier heruntergeladen werden - ein Blick hinein ist mehr als lohnenswert.

Das Audio Branding ist eine recht junge Disziplin — sind für Sie dennoch schon Do’s and Don’ts in der akustischen Markenführung erkennbar? Wo stecken die Trends?

Kai Bronner: Nicht überall, wo es möglich ist, sollte Musik und Klang eingesetzt werden. Me-Too-Lösungen sollten auf jeden Fall vermieden werden.

Rainer Hirt: Die Welt braucht keine akustische Umweltverschmutzung! Ein gutes Audio Branding Konzept bietet immer eine Richtschnur, wie, wann und wo akustische Markenelemente eingesetzt werden. Ob sie also strategisch überlegt oder unsinnig omnipräsent verwendet werden. Wie so eine Richtschnur ausgelegt wird, hängt ganz von der Audio Branding Agentur, aber auch dem Auftraggeber selbst ab. Die Agenturen stehen aber unserer Meinung nach in der Pflicht, das Thema sensibel und sorgsam zu behandeln.

Und wann und wie findet “akustische Umweltverschmutzung” statt?

Rainer Hirt: Diese entsteht vor allem dann, wenn Agenturen die Vielzahl an scheinbar interessanten “Touchpoints” entdeckt haben wollen und dann gnadenlos alles beschallen, was auch zu beschallen geht — zum Beispiel durch Messestand-Soundscapes, ohne ans Personal zu denken, oder durch nervige akustische Webseiten-Begrüßungen. Was die “Trends” anbelangt, so kann man beobachten, dass vermehrt auch Bereiche wie “Benutzerschnittstellen” oder “Interaction Branding” als Schnittflächen zwischen Audio Branding und Audio Interaction für die Unternehmen ein Thema werden.

Aus der Sicht der Experten: Was ist Best Practice?

Rainer Hirt: Ein gelungenes Beispiel der Nutzung akustischer Markenelemente ist das Audio Logo von Intel, worauf dessen Komponist, Walter Werzowa, in seinem Vortrag auf dem Audio Branding Congress 2009 genauer eingehen wird. Der sogenannte „Intel-Bong“ zeigt sehr schön, wie man eine akustische Marke konsequent einsetzen und weiterführen kann. Ein weiteres Beispiel hierfür sind die Brand Sounds der französischen Staatsbahn SNCF, welche übergreifend in den verschiedensten Anwendungsgebieten implementiert wurden.

Cornelius Ringe: Ich persönlich bin immer noch von der ehemaligen Bacardi Musik von Kate Yanai fasziniert. Keine andere Marke hat es seitdem wieder geschafft, ein ganzes Musikgenre zu branden. Die Musik wurde 1988 für Bacardi geschrieben und ist seitdem zusammen mit der Marke unauslöschbar in unser Gedächtnis gebrannt. Ein anderes meiner Lieblingsbeispiele für exzellentes Branding ist die James Bond Musik. Egal, welcher Künstler den Titelsong für einen neuen James Bond Streifen produziert, es ist immer sofort klar, wie der Protagonist des Films heißt.

Bei den Audiologos liegt bei mir derzeit Hornbachs „Yippiejajayippieyippieyeah“ recht weit vorne: Es bringt die Markenbotschaft auf den Punkt und transportiert alles, wofür Hornbach steht: super sympathisch, bodenständig, unkompliziert! Es ist auch erfrischend anders als all die Ding-Dong-Audiologos. Thematisch ist es der Schlachtruf aller Heimwerker, hier ist also auch noch eine ausgefeilte Bedeutungsebene mit dabei. Zudem ist es aus psychologischer Sicht sehr vorteilhaft, menschliche Stimmen für ein Audio Logo zu verwenden.

Vielen Dank für das Gespräch.

Zuallererst: Warum ein “Audio Branding Congress”? Welches Ziel verfolgen Sie mit dieser Veranstaltung?

Cornelius Ringe: Alle Experten sind sich einig, dass Audio Branding kein neues Phänomen ist. Im Prinzip gab es das schon immer, nur wurde es sehr selten wirklich professionell und vor allem strukturiert betrieben. Unser vorrangiges Ziel ist es deshalb dieses spannende Thema weiter zu professionalisieren und den bewussten und verantwortungsvollen Umgang mit akustischen Reizen in der Markenkommunikation zu fördern. Dabei wollen wir auch die Interessen aller Audio Branding Praktiker stärken und die Netzwerkbildung beschleunigen. Zu unserem Kongress kommen diese Menschen erstmalig als der ganzen Welt zusammen und lernen sich gegenseitig kennen. Dies ist für das Entstehen einer eigenständigen Branche ungemein wichtig. Beispielsweise können unterschiedliche Auffassungen von dem was gutes Audio Branding bedeutet verglichen und diskutiert werden. Ich denke, meine Kollegen Kai Bronner und Rainer Hirt haben hierzu auch schon durch ihre letzte internationale Sammelpublikation über Audio Branding entscheidend beigetragen.

Gab es einen bestimmten Beweggrund, den Kongress zu initiieren?

Kai Bronner: Wir drei stehen schon seit langem im engen Austausch über das Thema Marke und Sounds. Cornelius Ringe fragte Rainer Hirt und mich eines Tages, ob wir mit ihm zusammen eine Audio Branding Academy gründen wollen. Die bereits angesprochenen Ziele waren hierbei auch gleichzeitig die Motivation für die Initiative. Durch das Veranstalten von Workshops und Seminaren wollen wir noch mehr Praktiker zur akustischen Markenführung befähigen. Es kann nicht angehen, dass Corporate Design alleine eine Domäne der Grafiker ist. Zudem wollen wir auch auf der Klientenseite das Bewusstsein für die multisensuellen Dimensionen von Marken schaffen.

Was erwartet die Teilnehmer bei der Veranstaltung? Welche Schwerpunkte setzt das Programm?

Cornelius Ringe: Wir setzen auf die besten Referenten, die es zu diesem Themenkomplex weltweit gibt. Da der Audio Branding Congress 2009 der Auftakt für eine ganze Reihe von Kongressen und Workshops sein soll, lautet das Motto dieser Veranstaltung „Marken verschaffen sich Gehör“. Wir haben daher den Schwerpunkt auf Praktiker und Praxisbeispiele gelegt. Unter anderem werden in einer abschließenden Podiumsdiskussion einige renommierte Branchenvertreter den Status Quo erörtern. Abgesehen davon wird es auch spannende Vorträge über Musikpsychologie, Neuromarketing und akustische Wahrnehmung geben.

Rainer Hirt: Besonders hervorzuheben sind auch die zwei Vorträge in der so genannten Blackbox – einem speziellen Seminarraum in absoluter Dunkelheit. Schließlich ist es kein Zufall, dass wir uns für die Räumlichkeiten des „Dialog im Dunkeln“ als Veranstaltungsort entschieden haben.

Was hat es damit auf sich?

Rainer Hirt: Die Referenten in der Blackbox sind beide blind und werden in ihren interaktiven Vorträgen zeigen, wie man Marken mit den Ohren „sehen“ kann. Wir hatten übrigens auch noch einen sehenden Referenten für die Blackbox vorgesehen, aber es stellte sich dann heraus, dass es für Sehende gar nicht so leicht ist, einen 45-Minuten Vortrag im Dunkeln frei zu halten.

Die Veranstaltung ist interdisziplinär ausgerichtet — für wen genau ist sie von Interesse?

Cornelius Ringe: Der Audio Branding Congress richtet sich in erster Linie an Praktiker aus den Bereichen Brand Management, Marketingkommunikation, Werbung, Sound Design und Musik. Aber natürlich auch an Wissenschaftler und allgemein Interessierte. Bisher haben wir eine recht exquisite Teilnehmerliste. Es kommen sehr viele Audio Branding Experten aus aller Welt, aber auch hochrangige Markenvertreter wie zum Beispiel die Kommunikations- und Marketingverantwortlichen der Deutschen Telekom und der Deutschen Börse sowie die Sound Designer von Nokia aus Finnland und Markenmanager von BMW.

Der Audio Branding Congress feiert ja in diesem Jahr Premiere — denken Sie jetzt schon an eine Fortführung im nächsten Jahr?

Rainer Hirt: Wir erwarten einen sehr erfolgreichen Audio Branding Congress 2009 und sind bereits an der Planung für die Fortsetzung in 2010. Hierfür existieren sehr spannende Ideen, über die wir aber erst im kommenden Jahr sprechen wollen. Wir bekommen auch sehr viel Zuspruch und Anregungen von außen, für die wir sehr dankbar sind.

Und in der Zwischenzeit?

Kai Bronner: Damit das Warten nicht zu lang wird, veranstalten wir bis zum nächsten Kongress eine Workshop-Reihe, in der die Grundlagen aber auch ausgewählte Spezialgebiete, wie zum Beispiel rechtliche Fragen oder die Wissenschaft der Synästhesie, behandelt werden.

Den zweiten Teil des Interviews lesen Sie hier in Kürze.

Fremdsprachen lernen kann eine echte Tortur sein, muss es aber nicht - wie Pons uns wieder einmal beweist. Nach der gelungenen Blogger-Diktat-Aktion, haben wir nun etwas für die internationalen Öhrchen gefunden. Denn der Wörterbuchverlag hat auf seiner Website eine Extra-Ecke für die English Learners eingerichtet: Ponscast. Bei Ponscast handelt es sich um - quelle surprise - Podcasts, und zwar in Englisch. Dabei wird in jeder der mittlerweile über 90 Folgen ein anderes Thema behandelt, zu dem Paul - der irische Moderator - jeweils andere englische Muttersprachler interviewt. Die Themen umfassen alles von Politics zu Cultural Differences bis hin zum Cake Making. Wer also seine Koffer schon für die britische Insel packt, der kann sich dort schnell noch die ein oder andere Lektion anhören, um sich well prepared zu fühlen. Aber Achtung: Geben Sie sich nicht der Illusion hin, die saubere Artikulation und das angemessenes Sprechtempo des Podcasts in allen Regionen Englands zu erwarten. Hier noch eine kleine Kostprobe.

Unser letztes Schmankerl so kurz vor dem Wochenende ist ein “Corporate” Song der ganz anderen Art und wahrscheinlich gar nicht so Corporate wie wir gern hätten. Zum Leidwesen fast aller Computer-Nutzer sind die häufig ertönenden Klänge des Windows Warnsystems mittlerweile Bestandteil unseres Alltags geworden.  Das folgende Video vereint nun eben diese zu einer Imitation des Titelsongs von “Mission Impossible”, meine ich. Aber es herrscht Uneinigkeit in unserer Redaktion über diese These. Diskussionen, hitzige Behauptungen und Platzverweise hagelt es hier und das nur wegen dieses Videos und dessen Melodie. Daher an Sie, liebe Leser, meine Frage: Was meinen Sie?

“Mission Impossible” hin oder her: die Idee ist keine schlechte, obwohl das Microsofft-Ton-Sample wohl eher alamierend als kaufanregend wirkt.

Also, bevor ich mein negatives Gedankengut hier von mir gebe, möchte ich nur gern etwas klarstellen: Ich möchte sooo gerne einmal doch etwas Nettes über einen gelungenen Corporate Song, Anthem, Logo oder jegliche Art betrieblicher Klänge von mir geben, doch anscheinend ist insbesondere in Sachen Corporate Song einfach nichts zu finden. Und wenn ich das schon sage, dann ist es wirklich schlimm um diese Branche bestellt - denn ich habe einen sehr toleranten Musikgeschmack. Alles hört sich an wie aus einer abgeschmackten, drittklassigen Disney-Filmfortsetzung oder wie armselige Verkrüppelungen von Schmonzetten-Hits der 90er, aka Britney Spears-Songs. Dabei liegt die Betonung vor allem auf Schmonzetten-Hits und 90er, denn die waren vielleicht einmal cool, aber das waren Vokuhilas und Tamagotchies ja auch. Nicht jeder Trend kann per Retromaschine zurückgebracht werden.

In diese schier endlose Kette der Corporate-Volksmusik für Arme reiht sich leider auch der Henkel-Song ein. Die Firma mit dem Schlachtruf “A brand like a friend” (würg), die schon vom Verein Deutscher Sprache für den rücksichtlos frevelhaften Gebrauch von Anglizismen grün und blau geschlagen worden ist, hat den Corporate Song (samt Notenblatt!!!) “We together” veröffentlicht, und das in satten 16 Varianten. Die Sängerin und der anmutende Gospelchor gen Ende des Liedes können bei Lyrics wie “aus Tönen wird ein Lied/aus Farben wird ein Bild” auch nichts mehr kitten. Zur kompletten Katastrophe hätte nur noch der Aufruf  “Und jetzt alle zusammen!” gefehlt. Ich muß nun Buße tun und - um diesen Klangdämon zu vertreiben - stundenlangen Death Metall bei vollster Lautstärke hören, um dieses dreckige Gefühl von rosarotem Gehörgangkaugummis wieder zu verlieren.

Das E-Magazin des Labels veröffentlicht unter dem Namen ‘HUGO Tracks’ jeden Monat aufs neue eine Playlist mit 15 frischen Titeln. Darüber freuen dürften sich vor allem Fans elektronischer Tanzmusik – denn diese gibt hier, mit einer stilistischen Tendenz von chillig-cool bis Indie, ganz klar den Ton an.

Obendrein erhält der Hörer allmonatlich noch ein nettes Präsent: Jeweils einer der Playlist-Tracks steht zum kostenlosen Download zur Verfügung. Wer sich also den schicken Sound der Catwalks einverleiben möchte und auf immer neuen Band-Input steht, ist hier bestens aufgehoben. Einen Abzug gibt es allerdings doch - als bürotaugliche Hintergrundmusik sind die HUGO Tracks nicht zu empfehlen. Es ist eben so wie Goethe schon sagte: “Der Geschmack ist nur der zarteste Teil des Charakters. Er verhält sich zu ihm wie die Epiderm zur Schönheit.“ Ah ja.